Si hay algo que nos atraviesa como latinos aparte del idioma, las desigualdades sociales y ser la despensa del mundo es la cumbia. Desde Monterrey hasta la Patagonia nos rige la cumbia rebajada, la chicha, la villera, la digital, la santafesina, la sampuesana, la sabanera, electrónica, psicodélica o tecnocumbia. La cumbia es la matrona de este continente tan diverso y rico y ha sido la constante reverenciada y readaptada sonoridad que ha trascendido en el tiempo manteniendo viva la tradición folclórica, aun cuando tenga que enfrentarse al purismo de quienes rechazan cualquier interpretación que no sea la de su raíz, sin entender quizás, que de fondo las mutaciones de la cumbia a ritmos y formatos contemporáneos, son la excusa de mantener vigente un ritmo que ha resonado en todo el mundo y que justo por eso permanecerá camaleónica quizás hasta que nos extingamos como humanidad.
En su tercer disco de estudio -Inconcreto & Asociados-, el segundo larga duración de los sellos Salgaelsol & Discos Biche y editado en vinilo por La Roma Records, Frente Cumbiero vuelve al ruedo tras Cera Perdida de 2020, ya no en un formato de cuarteto, sino con una serie de invitados que además sirven como vehículo para emprender un viaje de extremo a extremo del continente. Grabado entre Buenos Aires, Bogotá y Monterrey, las ocho canciones que componen este disco guardan el espíritu experimental que ha sido la constante de Frente Cumbiero por hermanar ritmos y exploraciones que van más allá de la tradición y que suma a la conversación a instrumentistas que no encajan en la narrativa clásica de la interpretación de la cumbia. De allí que figuras como el tubista británico Theon Cross que participa en “Paratebueno”, o el thereminista argentino Manuel Schaller que colabora en “Tereminé”, tengan su participación en un disco que además, según destaca Mario Galeano, se diferencia de su antecesor por su apertura a la colaboración con músicos fuera del núcleo y la formación base del Frente que incluye a Mario Galeano (sintetizadores y dirección), Pedro Ojeda (batería), Sebastián Rozo (bombardino) y Marco Fajardo (clarinete y saxofón tenor).
En su exploración por el “tropicanibalismo de alta montaña”, que es el anzuelo con el que se atrae a los curiosos por este sonido abstracto, tan inconcreto y asociado como el que bautiza el álbum, el Frente Cumbiero apuesta por esa figura difusa y difícil de encajar e incluso de nombrar. Aquí de entrada se reconoce que a lo largo del disco “se trata de explorar esas esquinas que nos interesan de la música tropical desde la contradicción de hacerlo en Bogotá, donde entra también un tema de climas y geografías, entonces de eso justamente se trata, de saber qué es lo que uno puede proponer desde una ciudad como Bogotá y con las influencias que tenemos en nuestra ciudad y desde nuestro ambiente alternativo”, como dice Galeano, pero también alude a la esencia del objeto surrealista de la portada diseñada por el artista Mateo Rivano, de líneas que no encajan, como si se tratara de la abstracción visual de su propia música que no termina de encajar del tono en la cumbia y esa, es justamente su esencia.
Aprovechamos el lanzamiento de Inconcreto y Asociados para diseccionar junto a Mario Galeano, la travesía de este tercer disco y las reflexiones que surgen de una música que aunque mayoritariamente instrumental, carga una intención narrativa que tiene mucho de mítico, mucho de personajes y mucho de político.
Han pasado cinco años desde ´La Cera Perdida’ y diez desde ‘Frente Cumbiero Meets Mad Professor’, en simultáneo han salido trabajos como ‘Minyo Cumbiero’, ‘Mambo Lab Vol1’ o ‘Una Oportunidad más de Triunfar en la vida’, de Los Pirañas, cada uno con sus búsquedas y exploraciones concretas, ¿En qué se diferencia este disco a los trabajos pasados en la discografía del Frente y en qué dista del sonido de los proyectos paralelos de Mario Galeano? ¿Cuál es esa incógnita sonora que se trata de abordar en Inconcreto y Asociados?
Claro, nosotros estamos paralelamente trabajando con otros proyectos y cada uno tiene su identidad, su sabor y su momento de existir. A comparación del disco anterior en el que queríamos plasmar el sonido de la banda 100% cuarteto y que no tenía invitados por ningún lado, este de Inconcretos & Asociados es un disco que cuenta con alrededor de unos 8 y 10 músicos fuera del núcleo de la banda y esa es una de las grandes diferencias. Ya en cuanto al repertorio, es la continuación del Frente por encontrar nuevas formas de combinar ritmos para seguir haciendo nuestro trabajo de creación. Se trata de explorar esas esquinas que nos interesan de la música tropical desde la contradicción de hacerlo en Bogotá, donde entra también un tema de climas y geografías, entonces de eso justamente se trata, de saber qué es lo que uno puede proponer desde una ciudad como Bogotá y con las influencias que tenemos en nuestra ciudad y desde nuestro ambiente alternativo.
Desde el título del disco se advierte de algo que no tiene una forma definida, se alude a lo abstracto, a lo que no se le puede atribuir una unidad, pero también se alude al junte, a lo colectivo, lo que une. En términos narrativos qué es eso que se junta y qué es eso amorfo en estas ocho canciones?
Viniendo desde Bogotá, nuestra música tiene una cantidad de detractores desde lo tradicional, gente que está en poblaciones cumbiamberas, en el Banco, en Barranquilla y que escuchan las cosas del Frente Cumbiero y habrá algunos a quienes les parece que esto es otra cosa, incluso a los mexicanos que están escuchando cumbias tradicionales también. Entonces está toda esta cuestión como de no tener una forma definida o no encajar 100% dentro de unos estilos y de ahí el Inconcreto & Asociados, que lo bonito que tiene también es esa figura de decir que nosotros somos inconcretos y nuestros asociados, también son inconcretos. Al final lo que menos nos interesa es definir lo que es. Hay unos anzuelos como el del tropicanibalismo que también son juegos que se botan ahí para que despierten la curiosidad de la gente, pero en ningún momento estamos tratando de definir ciertas cosas.
En términos geográficos este es un disco hecho entre varios lugares y que atraviesa Latinoamérica desde Buenos Aires, pasando por Bogotá y Monterrey, en medio de todos esos viajes y de tantas maneras en que se hace cumbia en el continente, cuál es el estado actual de la cumbia y qué es lo que se rescata del sonido de cada uno de estos lugares?
El estado actual de la cumbia es súper interesante, diverso, complejo, multidimensional. Tiene unos experimentos bien locos, tiene cosas super tradicionales y hay como un revival de eso. Tiene un gusto de nuevas generaciones por intentar aprender a tocar gaita, tocar caña de millo, en Colombia. Tiene un alcance internacional gigante, tiene proyectos en Japón, en Australia, en Rusia, en Escandinavia, en Europa, en todas partes prácticamente hay. Entonces sí es un género que tienen solamente como espacio para crecer. Simplemente hay que tener los oídos curiosos e ir buscando cuáles son esas geografías. También hace falta entender que el discurso proteccionista, paternalista y chovinista de que la cumbia es solo de Colombia, ya tiene que quedar atrás, porque es un sonido que le pertenece a Latinoamérica y que se lo regala al resto del mundo.
Además de las canciones este es un disco de personajes y paisajes Trotsky, Michi Sarmiento, el Negro Gato, Paratebueno, Cundinamarca, El Puente del Papa en Monterrey, que separa el centro con la colonia independencia que es barrio cumbiambero por excelencia de donde viene también la rebajada, por qué es importante inmortalizar estos espacios y estas personas en un disco justamente tan inconcreto?
Pues definitivamente es una colección de influencias, de intereses, de cosas que por el momento aparecen y terminan siendo títulos de una canción. Por ejemplo, el tema de Trotsky con México tenía que ver con que recién veníamos nosotros de una gira pasando por Seattle y allá había una estatua muy gigante de Lenin y entonces viene de allá. O el “Negro Gato”, que es un tema brasilero que hace muchos años me gusta y pues se dio también como una idea de hacer el cover… Básicamente es como un repaso de las cosas que uno tiene en la cabeza durante el año y medio que nos tomó hacerlo.
También hay algunos referentes muy claros, como el de “El puente del Papa”, y es una oda concreta a la mitología de la cumbia que es una cosa simbólica que fue el epicentro de la cultura cumbiambera de la colonia Independencia. Todo esto encapsulado en una frase que dice “Estamos aquí en el Puente del Papa”, de Gabriel Dueñes que es uno de los personajes más importantes de la cumbia de Monterrey, a quien se le atribuye el origen de la cumbia rebajada. Y me parecía muy bonito que el solo hecho de que él esté diciendo esa frase creo que es una cosa que sí queda inmortalizada en esta canción y pues ahí está la impronta de Dueñes para siempre.
Visualmente a comparación de otros discos no destaca el color, ni los personajes, ni las acciones, sino una figura que es todo y nada a la vez, ¿cómo se relacionan imagen y sonido para llegar a esta pieza?
A mí me parece super interesante que la carátula del disco - y esto es algo que hablamos con Mateo Rivano (el artista ilustrador de estas y otras coloridas carátulas del Frente Cumbiero) -tuviera como esta esencia de un objeto sólido, pero que también parece surrealista y lo es porque hay una serie como de líneas que no encajan.
“Por sacar un sonido a la calle me quieren llevar preso”, remite a un momento álgido durante la pandemia, en medio del estallido social en Colombia. Si bien es el título de una pieza instrumental, narrativamente hay una intención política en nombrar las cosas, qué nos puedes compartir sobre la importancia de esta canción y de esa enunciación que no es explícita y que mucha gente la puede pasar por alto.
Sí, es una canción que tiene que ver con los momentos de pandemia cuando, encerrados, estábamos satanizando las reuniones sociales, que la gente no se podía ver, ni tocar. No se podía tener música y digamos que fue un tema que salió un poco de esa idea desde el sentido figurativo al ser instrumentales. Y bueno, el Frente trata a través de la música, a través del golpe, la pista de baile y la melodía, de evocar estas cosas que si bien no son panfletarias, tiene que ver con una forma de tener un discurso político a través de temas instrumentales y se conecta también con las carátulas, el arte, las colaboraciones que hacemos, el tipo de cosas que nos interesa hacer en colectivo y todo eso tiene que ver con esa búsqueda política.
El lanzamiento de este disco será el 6 de junio en el Planetario de Bogotá, un lugar atípico, con un domo que se presta para experiencias inmersivas, que contrastan con el colorido, surreal e hipnótico universo visual del Frente Cumbiero, qué va a pasar allí en términos visuales?
Esta sin duda va a ser una fecha muy importante porque además será hasta el momento el concierto más grande del Frente en solitario. Se van a sacar las sillas y se va a utilizar la capacidad completa del domo para 700 personas. Nosotros siempre hemos sido un grupo de unos nichos bien underground de 300, 500 personas, entonces va a ser importante para nosotros este espacio. Va a ser una experiencia loquísima porque además va a conectar con el mundo visual de Diego Taborda que es uno de los expertos en domo del país y llevamos trabajando como cuatro años con él, entonces va a ser algo muy especial a lo que se le suma el arte de Mateo Rivano, que ha sido nuestro principal colaborador en términos artísticos de las carátulas, de los personajes, de los sencillos, de los flyers y eso va a estar super presente, así como también cosas de Camilo Pachón.
Aparte de eso, vamos a tener vinilos, camisetas, una cantidad de cosas para que caiga el parche, apoye y goce.
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Frente Cumbiero presenta su disco Inconcretos & Asociados este 6 de junio en el planetario de Bogotá.
